Date d'anniversaire: 5 décembre , 1901
Décédé à l'âge : 65
Signe solaire : Sagittaire
Aussi connu sous le nom:Walter Elias Disney
Né en:Chicago
Citations de Walt Disney Mal éduqué
idéologie politique:Républicain
Famille:
Conjoint/Ex- :Lillian Bounds (1925-1966)
père:Elias disney
mère:Flora Appel Disney
Fratrie:Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney
enfants:Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney
Décédé le : 15 décembre , 1966
lieu du décès:Burbank
Ville: Chicago, Illinois
Cause de décès: Cancer
NOUS. État: Illinois
Fondateur/Co-fondateur :La société Walt Disney
Plus de faitséducation:Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, École de l'Art Institute de Chicago
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Matthieu Perry Bill Gates Donald Trump Caitlyn JennerQui était Walt Disney ?
Walt Disney était un showman dans le vrai sens du terme. Force de pionnier dans le monde de l'animation, il a complètement transformé l'industrie du divertissement, avec ses idées innovantes et ses visions créatives. Au cours de sa carrière de plus de quatre décennies, il a changé la façon dont le monde considérait l'animation et était le seul responsable d'inaugurer l'âge d'or de l'animation. D'abord simple animateur, il est rapidement devenu un magnat des affaires, devenant finalement une figure majeure de l'industrie de l'animation américaine. Il a co-fondé la Walt Disney Production, avec son frère, qui est devenu l'un des meilleurs producteurs de films au monde. Les personnages de dessins animés que nous aimons voir aujourd'hui, tels que Mickey Mouse, Donald Duck, Dingo, Pluto, sont tous le fruit de cet inventeur artistique. En plus de sa contribution dans le domaine de l'animation, il a été le cerveau derrière la conceptualisation et la formulation finale de Disneyland, un parc à thème innovant pour les enfants et les adultes. Jusqu'à présent, aucune autre personne n'a singulièrement contribué à l'industrie de l'animation comme Walt Disney. Pour en savoir plus sur sa vie et son profil, lisez la suite.Listes recommandées :Listes recommandées :
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Crédit d'image https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg (NASA, domaine public, via Wikimedia Commons)
Crédit d'image https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg (Auteur inconnuAuteur inconnu, domaine public, via Wikimedia Commons)
Crédit d'image https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k ( Le journal Wall Street)
Crédit d'image https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s (sur scèneDisney)
Crédit d'image https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg (Photographe du personnel de New York World-Telegram and the Sun : Fisher, Alan, photographe. / Domaine public)Acteurs De Voix Masculins Acteurs de voix américains Entrepreneurs américains Carrière De retour à Kansas City en 1919, il a commencé à travailler au Pesmen-Rubin Art Studio, en tant que rédacteur publicitaire. C'est là qu'il rencontre Ubbe Iwerks. En 1920, il trouve un emploi chez Kansas City Film Ad Company. Son profil comprenait la réalisation de publicités à partir d'animations découpées. Il développe un intérêt pour l'animation et décide de devenir animateur. Cependant, trouvant un réel intérêt pour l'animation cel, il a quitté l'entreprise pour lancer sa propre entreprise. Il a offert un emploi à Fred Harman, qui était son collègue à Kansas City Film Ad Company. Il a conclu un accord commercial avec un propriétaire de théâtre local, Frank L Newman, pour projeter les dessins animés qu'il a nommés, Laugh-o-Grams. La popularité des dessins animés a conduit à l'ouverture du studio Laugh-o-Grams. Cependant, des dettes financières provoquent la fermeture du studio en 1923. Insensible à la faillite, il envisage d'installer un studio en Californie. Avec son frère Roy et Iwerks, il a ouvert Disney Brother's Studio. Ils ont conclu un accord de distribution avec la distributrice new-yorkaise Margaret Winkler pour 'Alice Comedies' de Walt, un court métrage d'animation basé sur 'Alice's Wonderland'. Ils ont inventé un personnage, Oswald le lapin chanceux pour lequel ils ont contracté le court métrage à 1 500 $ chacun. En 1925, il recrute l'artiste peintre Lillian Bound, sachant peu alors que les deux deviendront des partenaires pour la vie. Le rêve de Disney a pris fin en 1928 lorsqu'il s'est rendu compte qu'Universal Pictures avait acheté la marque pour Oswald et que la plupart de ses créateurs, à l'exception d'Iwerk, l'avaient abandonné pour Universal Pictures. Avec Iwerk, il a travaillé à la création d'un nouveau personnage, basé sur sa souris de compagnie qu'il a adoptée à l'époque du Laugh-o-Gram. La touche finale à l'esquisse a donné au monde de l'animation un nouveau personnage dans Mickey Mouse. Continuer la lecture ci-dessous Alors que les deux premiers courts métrages d'animation n'ont pas apporté beaucoup de renommée à Mickey Mouse car ils étaient des films muets, le troisième court métrage, équipé de son et de musique, est devenu un succès instantané et a fait sensation. Walt a donné sa voix pour Mickey. Après le succès du souper du troisième court métrage de Mickey, Streamboat Willie, il a lancé le son dans tous ses dessins animés suivants. En 1929, il sort une série de courts métrages musicaux, intitulée 'Silly Symphonies', mettant en vedette les amis de Mickey, Donald Duck, Dingo, Pluto et la petite amie de Mickey Minnie Mouse. En 1933, il crée son court métrage de dessin animé le plus mémorable, « Les trois petits cochons ». Le dessin animé a été un grand succès et a recueilli des critiques positives. De plus, sa chanson d'hymne, 'Who's Afraid of the Big Bad Wolf' est devenue un numéro emblématique pendant la Grande Dépression. En 1935, il crée l'histoire en lançant « Flowers and Trees », alors l'un des courts métrages de dessins animés les plus populaires, en couleur. Pour la même chose, il a reçu le prestigieux Academy Award. En 1934, il prévoyait de créer un long métrage d'animation. Les gens considéraient que c'était 'Disney's Folly' et la marque de sa chute. Sa femme et son frère l'ont même encouragé à le dissuader du projet, mais en vain. Après un programme de formation réussi, son saut de haut niveau d'un long métrage intitulé ' Blanche-Neige et les sept nains ', est entré en production en 1934. Après trois ans, le film a été présenté pour la première fois au Carthay Circle Theatre, à Los Angeles. 'Blanche-Neige et les sept nains' a été ouvert au public en février 1938. Le film a été un blockbuster au box-office et est devenu le film le plus réussi de 1938. Lors de sa sortie initiale, le film avait rapporté 8 millions de dollars. Le grand succès de Blanche-Neige a non seulement catapulté la position de Disney dans le monde de l'animation, mais a également provoqué une ère, qui a plus tard été baptisée l'âge d'or de l'animation. Continuer la lecture ci-dessous Après le succès de son premier film, il a commencé à travailler sur plusieurs autres, dont « Pinnochio », « Fantasia », « Dumbo » et « Bambi ». Simultanément, l'équipe réduite a continué à travailler sur les personnages des séries de dessins animés Mickey Mouse, Donald Duck, Dingo et Pluto. En 1939, il a ouvert les Walt Disney Studios à Burbank. Cependant, deux ans plus tard, une grève des animateurs Disney a entraîné de lourdes pertes pour le studio car de nombreux animateurs ont démissionné de leur travail. Dans les années 1950, après avoir stabilisé la situation financière des studios Walt Disney, il a recommencé à se concentrer sur les longs métrages. Le premier à sortir était 'Cendrillon' en 1950, suivi par 'Alice au pays des merveilles', 'Peter Pan', 'L'île au trésor', 'Lady in the Tramp', 'Sleeping Beauty' et '101 Dalmatians'. Une visite à Children's fairyland à Oakland l'a inspiré pour le concept de Disneyland. Après cinq années d'immenses planification, projection, collecte de fonds et exécution, l'inauguration du parc à thème Disneyland a eu lieu le 17 juillet 1955. Le parc a principalement permis aux enfants et aux familles d'explorer le monde de la fantaisie.
Producteurs de télévision et de cinéma américains Personnalités américaines du cinéma et du théâtre Hommes Sagittaire Grands travaux Il a donné au monde de l'animation une nouvelle idéologie sur laquelle travailler et serait responsable de l'âge d'or de l'animation. La plupart des personnages de dessins animés que l'on compte aujourd'hui, Micky Mouse, Donald Duck, Dingo, etc. sont le fruit de cette icône internationale, devenue une figure majeure de l'industrie de l'animation américaine au 20e siècle. Disneyland, le parc à thème le plus populaire au monde, a également été conceptualisé et créé par lui. Prix et réalisations Il a reçu quatre Oscars honorifiques et vingt-deux Oscars au cours de sa vie pour ses œuvres distinguées. Il a été le fier récipiendaire de sept prix Emmy. 
Vie personnelle et héritage Il a épousé Lillian Bound en 1925. Le couple a eu la chance d'avoir une fille, Diane Marie Disney en 1933. Ils ont adopté Sharon Mae Disney en 1936. Il est décédé le 15 décembre 1966 des suites d'un cancer du poumon. Deux jours plus tard, il a été incinéré et ses cendres ont été enterrées au Forest Lawn Memorial Park à Glendale, en Californie. Anecdotes Le parc à thème Disneyland situé aux États-Unis est le fruit de ce génie créatif, qui a créé des ondulations dans le monde de l'animation avec sa vision futuriste et son immense ingéniosité.Films de Walt Disney
1. Pays des ours (1953)
(Famille, Court, Documentaire)
2. Vallée des castors (1950)
(Documentaire, Familial, Court)
3. Disneyland, États-Unis (1956)
(Documentaire, Court)
4. L'île aux phoques (1948)
(Court, Documentaire, Famille)
5. Mary Poppins (1964)
(Musique, Fantastique, Comédie, Familial)
6. La prairie disparue (1954)
(Documentaire, Famille)
7. Le désert vivant (1953)
(Documentaire, Famille)
8. EPCOT (1967)
9. Dr Syn, Alias l'épouvantail (1963)
(Aventure)
10. Nature's Half Acre (1951)
(Famille, Documentaire, Court métrage)
Récompenses
Oscars (Oscars)| 1969 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Winnie l'ourson et le jour de la tempête (1968) |
| 1959 | Meilleur court métrage, sujets d'action en direct | grand Canyon (1958) |
| 1956 | Meilleur documentaire, courts métrages | Hommes contre l'Arctique (1955) |
| 1955 | Meilleur documentaire, longs métrages | La prairie en voie de disparition (1954) |
| 1954 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Toot Whistle Plunk et Boom (1953) |
| 1954 | Meilleur court métrage, deux bobines | Pays de l'ours (1953) |
| 1954 | Meilleur documentaire, courts métrages | L'esquimau d'Alaska (1953) |
| 1954 | Meilleur documentaire, longs métrages | Le désert vivant (1953) |
| 1953 | Meilleur court métrage, deux bobines | Des oiseaux aquatiques (1952) |
| 1952 | Meilleur court métrage, deux bobines | Demi-acre de la nature (1951) |
| 1951 | Meilleur court métrage, deux bobines | Vallée du Castor (1950) |
| 1949 | Meilleur court métrage, deux bobines | Île aux phoques (1948) |
| 1943 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Le visage du Führer (1942) |
| 1942 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Prêter la patte (1941) |
| 1940 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Vilain petit canard (1939) |
| 1939 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Ferdinand le Taureau (1938) |
| 1938 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Le Vieux Moulin (1937) |
| 1937 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Le cousin de campagne (1936) |
| 1936 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Trois chatons orphelins (1935) |
| 1935 | Meilleur court métrage, Dessins animés | La tortue et le lièvre (1935) |
| 1934 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Trois petits cochons (1933) |
| 1932 | Meilleur court métrage, Dessins animés | Fleurs et arbres (1932) |
| 1956 | Meilleur producteur - Série de films | Disneyland (1954) |
| 1989 | Prix des administrateurs | Gagnant |
