Date d'anniversaire: 11 mai , 1904

Décédé à l'âge : 84

Signe solaire : Taureau

Né en:Figueres

Célèbre comme :Peintre surréaliste

Hommes hispaniques Peintres hispaniques

idéologie politique:Anarchiste et monarchiste

père:Salvador Dalí et Cusí

mère:Felipa Domenech Ferrés

Décédé le : 23 janvier , 1989

Personnalité: ENFP

Maladies et handicaps : La maladie de Parkinson

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Qui était Salvador Dalí ?

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Sauveur Dalí Enfance Dali est né sous le nom de Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech le 11 mai 1904 dans la ville de Figueres, située près de la frontière française en Catalogne, en Espagne. Salavador Dali est né du père Salvador Dalí i Cusí, avocat et notaire de la classe moyenne et de la mère Felipa Domenech Ferrés qui avait grandement encouragé Dali dans ses activités artistiques. À l'âge de 5 ans, Dali a été emmené sur la tombe de son frère et ses parents lui ont dit qu'il était une image réincarnée de son frère à laquelle Dali a rapidement commencé à croire. Dali est allé dans une école de dessin. En 1916, Dali effectue un voyage d'été à Cadaqués avec la famille de Ramon Pichot, un artiste local qui se rend régulièrement à Paris et qui s'inspire beaucoup de la peinture moderne. En 1917, le père de Dali a organisé une exposition présentant les dessins au fusain de Dali et l'exposition a eu lieu dans la maison familiale. Ce n'est qu'en 1919 que Dali organise sa toute première exposition d'art public au Théâtre municipal de Figueres. Dali avait 16 ans lorsqu'il a perdu sa mère en février 1921 lorsqu'elle est décédée des suites d'un cancer du sein. Dans ses dernières années, Dali avait exprimé son chagrin en disant que la mort de sa mère était le plus grand coup que j'aie subi dans ma vie. Je l'adorais... Je ne pouvais me résigner à perdre un être sur lequel je comptais rendre invisibles les tares inévitables de mon âme. La mère de Dali étant décédée, son père a épousé la sœur de sa femme décédée. Dali n'était pas contre ce mariage car il aimait et respectait beaucoup sa tante. La vie à Madrid et à Paris En 1922, Dali s'installe à la Residencia de Estudiantes (résidence des étudiants) à Madrid pour poursuivre ses études à l'Academia de San Fernando (école des beaux-arts). Dali a rapidement attiré beaucoup d'attention pour son sens vestimentaire outrageusement à la mode et son comportement excentrique. Dans son collège, il était connu pour porter les cheveux longs avec des favoris, un manteau, des bas et des culottes de genou dans le style anglais de la fin du XIXe siècle. Pendant son séjour à la résidence des étudiants, Dali s'est lié d'amitié avec Pepín Bello, Luis Buñuel et Federico García Lorca. Dali a partagé une amitié plus étroite avec Lorca qui avait fait des avances sexuelles à Dali que ce dernier a rapidement rejetées. Dali a attiré l'attention maximale de ses camarades de classe pour ses peintures qui se concentraient principalement sur la forme d'art du cubisme. Dali n'avait de contact direct avec aucun artiste cubiste, mais sa seule source d'information sur l'art cubiste provenait d'articles de magazines et d'un catalogue que lui avait remis Pichot, car il n'y avait pas d'artistes cubistes à Madrid à l'époque. Au départ, Dali n'avait pas une connaissance complète de l'art cubiste. En 1924, Dali a fait sa première illustration d'un livre. C'était un artiste inconnu à cette époque. En 1926, Dali a été expulsé de son Art College pour avoir déclaré qu'il n'y avait personne suffisamment compétent pour l'examiner, lui et son travail. En 1926 même, Dali a produit son œuvre brillante, «Panier de pain», qui a confirmé sa plus haute maîtrise de la peinture. De nouveau, en 1926, Dali a fait un autre pas en s'installant à Paris, où il a rencontré Pablo Picasso (un pionnier du cubisme), que le jeune Dalí vénérait. Beaucoup d'œuvres de Dali étaient fortement influencées par Picasso et Joan Miró. Picasso a beaucoup entendu parler de Dali et de son art et avec le temps, Dali a développé sa propre forme d'art. La forme d'art de Dali était extrêmement mixte et avait un style classique. Il a tiré des influences de diverses formes d'art et ses influences classiques comprenaient des œuvres de Raphaël, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer et Velázquez. Parfois, Dali combinait des techniques classiques et modernistes et à un autre moment, il utilisait ces techniques séparément dans ses peintures. Dali s'est laissé pousser une moustache dans les années 1920 qui est devenue une icône. Sa moustache a été influencée par le maître peintre espagnol du XVIIe siècle Diego Velázquez qu'il a gardé toute sa vie et c'est devenu son style de marque. Travail et vie de 1929 à la Seconde Guerre mondiale En 1929, il collabore avec le réalisateur surréaliste Luis Buñuel pour réaliser le court métrage Un Chien Andalou. Le scénario du film a été largement contribué par Dali qui a également affirmé avoir aidé Buñuel avec le tournage du projet. En août 1929, Dali a rencontré sa future épouse, Elena Ivanovna Diakonova, qui était l'inspiration de l'artiste et était mieux connue sous le nom de Gala. En 1929, Dali s'implique dans ses nombreuses expositions importantes et devient également membre officiel du groupe surréaliste du quartier Montparnasse à Paris. Dali est devenu célèbre, la plupart des surréalistes le saluant comme un grand artiste pour ses efforts considérables dans la méthode paranoïaque et critique d'accès au subconscient pour une plus grande créativité artistique. La dissidence croissante de Dali avec son père (relative à la liaison de Dali avec Gala et à une exposition mettant en scène le dessin de Dali du Sacré-Cœur de Jésus-Christ où il avait inscrit Parfois, je crache pour m'amuser sur le portrait de ma mère qui l'enrageait complètement) l'amena à être jeté de sa maison paternelle le 28 décembre 1929. Le père de Dali l'a menacé de renier tout héritage paternel et Dali n'a eu d'autre choix que de louer une petite cabane de pêcheur dans une baie voisine de Port Lligat pour commencer à vivre avec Gala. Beaucoup plus tard, Dali a racheté l'endroit et l'a agrandi en une villa au bord de la mer. En 1931, Dalí peint l'une de ses œuvres les plus célèbres, La persistance de la mémoire, qui reflète pour la première fois le cœur du surréalisme : des montres de poche douces et fondantes. Dalio et Gala se sont mariés en 1934 lors d'une cérémonie civile après avoir vécu ensemble pendant plusieurs années depuis 1929. En 1934, Dali a été présenté aux États-Unis par Julian Levy, un marchand d'art. Son œuvre The Persistence of Memory a obtenu une renommée instantanée et il est devenu une figure populaire et a assisté à divers bals et fêtes. Dali a assisté à une fête de mascarade à New York, organisée pour eux par l'héritière Caresse Crosby en 1934. C'est en 1934 que Surrealsits a commencé à devenir extrêmement gauchiste et Dali a refusé de faire partie de la relation établie entre l'art et la politique. Pour cette position, Dali a été accusé de défendre le nouveau et l'irrationnel du phénomène hitlérien par un éminent surréaliste, André Breton, ce qui a été rapidement démenti par Dali qui a déclaré, je ne suis hitlérien ni en fait ni en intention. Dali adhère publiquement au surréalisme (il a toujours été un grand partisan et adepte du surréalisme) mais en même temps il ne dénonce pas le fascisme qui vexe les surréalistes et Dali a des ennuis avec ses collègues. À la fin de 1934, Dali fait face à un procès qui l'exclut formellement du groupe surréaliste auquel il déclare, je suis moi-même surréaliste. En 1936, Dali participe à l'Exposition internationale surréaliste de Londres où il donne une conférence à ses Fantômes paranoïaques authentiques portant une combinaison de plongée sous-marine et un casque. Dali était venu à l'exposition avec une queue de billard et à la tête d'une paire de lévriers russes et son casque a été dévissé quand il a eu le souffle coupé avant de commenter l'acte que, je voulais juste montrer que je «plongeais profondément» dans l'humain écouter. En 1936, Dali a été grandement aidé par son mécène basé à Londres, Edward James, qui était très riche et avait acheté plusieurs œuvres de Dali. En 1938, Dali rencontre Sigmund Freud avec l'aide de Stefan Zweig. Fin septembre 1938, Salvador Dalí est invité par Gabrielle Coco Chanel dans sa maison La Pausa à Roquebrune. Il y peint plusieurs tableaux qu'il expose ensuite à la Julien Levy Gallery de New York. En 1939, Dali a fait face à une insulte de la part de Breton qui a inventé le terme Avida Dollars, qui était une anagramme de Salvador Dalí, et une interprétation phonétique du français avide à dollars, qui, une fois traduit, signifie « avide de dollars ». C'était une dérision directe pour Dali car ses œuvres étaient désignées comme des œuvres commerciales. Il était perçu que Dali voulait toute la gloire et la fortune et il y avait des surréalistes qui ont commencé à parler de Dali comme s'il était mort. En 1940, la Seconde Guerre mondiale a balayé toute l'Europe et Dali a déménagé aux États-Unis avec sa femme Gala qui y a vécu pendant 8 ans. En 1941, Dalí réalise un brouillon de film pour Jean Gabin nommé Moontide. En 1942, Dalí publie son autobiographie, La vie secrète de Salvador Dalí. Il a écrit plusieurs catalogues pour ses expositions, dont l'exposition remarquable à la Knoedler Gallery à New York en 1943. En 1944, Dali a écrit un roman sur un salon de mode pour automobiles. La vie en Catalogne Dali a commencé à vivre dans sa Catalogne bien-aimée à partir du début de 1949. Les œuvres ultérieures de Dali ont été rejetées par certains surréalistes et critiques d'art pour des motifs uniquement politiques. En 1959, André Breton a organisé une exposition intitulée Hommage au surréalisme qui présentait les œuvres de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara et Eugenio Granell à l'occasion du quarantième anniversaire du surréalisme. Les œuvres d'après-guerre de Dali portaient principalement sur la virtuosité technique, les illusions d'optique, la science et la religion. Les œuvres notables de Dali au cours de cette période sont La Madone de Port-Lligat (première version) (1949) et Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) et Le Toréador hallucinogène (1968-1970). En 1960, Dalí a commencé à travailler sur le théâtre et le musée Dalí dans sa ville natale de Figueres, ce qui était peut-être son plus grand projet et le principal centre de son énergie tout au long de 1974. Il a fait des ajouts au milieu des années 1980. En 1968, Dalí a tourné une publicité télévisée humoristique pour les chocolats Lanvin qu'il a revendiquée en français « Je suis fou de chocolat Lanvin ! (Je suis folle du chocolat Lanvin). En 1969, Dali a conçu le logo Chupa Chups. En 1969 même, il a contribué à la création de l'aspect publicitaire du Concours Eurovision de la chanson 1969 pour lequel il a réalisé une grande sculpture en métal qui se tenait sur la scène du Teatro Real de Madrid. Travaux en dehors de la peinture Dali a travaillé sur plusieurs sculptures et autres objets et il a également contribué massivement au théâtre, à la mode et à la photographie, parmi ses autres domaines d'intérêt. Entre 1941 et 1970, Dalí a créé un ensemble de 39 bijoux qui étaient des œuvres d'art brillamment complexes. Le bijou le plus célèbre, The Royal Heart, était fait d'or et incrusté de 46 rubis, 42 diamants et quatre émeraudes qui étaient fabriqués de manière à ce que le centre ait un battement de cœur semblable à celui du vrai cœur. Dali a grandement contribué à la création du scénario de la production théâtrale de la pièce romantique de 1927 de Federico García Lorca, Mariana Pineda. Dali s'intéresse au cinéma depuis son enfance. Il est crédité d'être le co-créateur du film surréaliste de Luis Buñuel Un Chien Andalou, un film d'art français de 17 minutes co-écrit avec Luis Buñuel. Dali a également travaillé avec de nombreux autres cinéastes, dont Alfred Hitchcock pour qui Dali a créé la séquence de rêve dans le film Spellbound. Il a également travaillé sur la production de courts métrages Disney Destino. En 1975, Dali a terminé de travailler sur le film Impressions of Upper Mongolie où Dali a raconté l'histoire d'une expédition à la recherche de champignons hallucinogènes géants. L'imagerie du film était basée sur des taches d'acide urique microscopiques sur la fanfare d'un stylo à bille sur lequel Dalí avait uriné pendant plusieurs semaines. Les dernières années et la mort L'épouse de Dali, Gala, est décédée le 10 juin 1982, après quoi Dali n'avait plus envie de vivre. C'est en novembre 1988 que Dali est admis à l'hôpital après une insuffisance cardiaque. Le 5 décembre, Dali mourut.