Biographie de Roy Lichtenstein

Faits rapides

Date d'anniversaire: 27 octobre , 1923

Décédé à l'âge : 73



Signe solaire : Scorpion

Né en:Manhattan, New York, États-Unis

Célèbre comme :Peintre, Sculpteur

Artistes Peintres abstraits

Famille:

Conjoint/Ex- :Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)

père:Milton

mère:Béatrice (Werner)

enfants:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein

Décédé le : 29 septembre , 1997

lieu du décès:Manhattan, New York, États-Unis

NOUS. État: New yorkais

Plus de faits

éducation:Franklin School for Boys de New York, Ohio State University

récompenses:1977 - Médaille Skowhegan pour la peinture
École de Skowhegan
1979 - Académie américaine des arts et des lettres

1989 - Académie américaine
1991 - Prix des Arts Créatifs en Peinture
1993 - Amis de Barcelone
1995 --Prix de Kyoto
1995 - Médaille Nationale des Arts

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Qui était Roy Lichtenstein ?

Roy Fox Lichtenstein était un artiste pop américain dont les œuvres, dans le style des bandes dessinées, dépeignent la superficialité de la culture qui prévaut dans la vie américaine contemporaine. Avec des couleurs vives et criardes et des techniques étroitement liées à l'industrie de l'imprimerie, il a paradoxalement intégré les émotions produites en vrac par le biais du consumérisme dans des références élégantes à l'histoire de l'art et aux œuvres célèbres d'artistes des siècles passés, décrivant la frivolité de l'ère d'aujourd'hui dans le dur fond des contextes artistiques sophistiqués. Lichtenstein est l'un des deux noms les plus reconnus du pop art, car son travail avait le mélange étrange d'un sens de l'humour sardonique et d'une technique soignée. Tout au long de son parcours créatif, il a été inspiré par des artistes comme Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick, etc. Il a enseigné l'art à l'Université Rutgers pendant quelques années après avoir terminé sa maîtrise en beaux-arts de l'Université de l'Ohio. Il avait une brève histoire de travail comme dessinateur dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, une expérience qu'il incluait souvent dans ses représentations artistiques. Il a travaillé sans relâche, produisant des chefs-d'œuvre de peintures et de sculptures révolutionnaires, travaillant parfois même pendant 10 heures d'affilée dans son atelier, mais il considérait que ses produits créatifs n'étaient pas assez importants pour le monde de l'art. Crédit d'image http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 Crédit d'image http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ Crédit d'image http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Artistes et peintres du Scorpion Peintres abstraits américains Hommes Scorpion Carrière Lichtenstein a laissé la possibilité de suivre des cours en studio et un diplôme en beaux-arts pour servir son pays pendant la Seconde Guerre mondiale en 1943. Il a été formé dans des programmes de langues, d'ingénierie et de formation de pilote, mais il a servi comme ordonnance et dessinateur. En 1946, il retourne étudier dans l'Ohio sous la supervision d'un de ses professeurs, Hoyt L. Sherman. Il a rapidement obtenu une maîtrise en beaux-arts et est devenu professeur d'art à l'université. Il a eu sa première exposition personnelle à la Carlebach Gallery, New York en 1951. Il gagnait lentement en popularité dans le circuit et a déménagé à Cleveland la même année où il a entrepris divers emplois comme travailler comme dessinateur. En 1958, Lichtenstein commence à enseigner à l'Université d'État de New York à Oswego, après avoir oscillé entre le cubisme et l'expressionnisme et finalement adopté le style de l'expressionnisme abstrait. Il a commencé à fusionner des personnages de dessins animés comme Mickey Mouse dans son art abstrait. Après avoir pris le rôle d'enseignant à l'Université Rutgers, de 1961 à 1964, Lichtenstein a peint à profusion des peintures pop, y inculquant des personnages de dessins animés et des objets ménagers. Sa première œuvre à grande échelle « Look Mickey » a également été peinte à cette période. Pendant ce temps, Leo Castelli, un marchand d'art italo-américain, a commencé à présenter le travail de Lichtenstein dans sa galerie à New York. Lichtenstein a eu sa première exposition personnelle à la galerie Castelli, au cours de laquelle toute la collection a été vendue avant même l'ouverture de l'exposition. Vers 1963, il démissionne de son poste à l'Université Rutgers pour mieux se concentrer sur ses peintures. 'Drowning Girl' a été produit pendant cette période, qui est l'œuvre la plus célèbre de Lichtenstein. Il est maintenant exposé au Museum of Modern Art de New York. Pendant ce temps, il a peint « Whaam ! » qui a été exposé à la Tate Modern de Londres. Maintenant, Lichtenstein était célèbre dans le monde entier pour l'adaptation originale de personnages de bandes dessinées et de scénarios dans ses peintures. Vers 1964-1965, il commence à expérimenter l'art et s'essaye à la sculpture pour exprimer la créativité abstraite qu'il tentait de faire passer par ses peintures. « Head of Girl » et « Head with Red Shadow » ont été créés pendant cette période. Continuer la lecture Ci-dessous Lichtenstein a abandonné son style de bande dessinée et a commencé sa série « Peintures modernes » en 1966. Il a réalisé plus de 60 peintures sur le thème, en utilisant ses points Ben-Day distinctifs et ses formes et lignes géométriques. Il a créé « Composition and Leda and the Swan » en 1969 à la demande de la suite Pop Art de Gunter Sachs au Palace Hotel de Saint-Moritz. Sachs était un photographe, auteur, industriel et collectionneur d'art allemand. En 1970, il a été nommé par le Los Angeles County Museum of Art pour réaliser un film, et avec Universal Film Studios Lichtenstein a réalisé « Three Landscapes ». Ce fut sa seule collaboration artistique avec le médium. Après cela, il a déménagé à Southampton, Long Island, et y a vécu isolé. Il a abandonné son style de peinture antérieur et a commencé une série de peintures « Miroirs ». Il a également commencé à expérimenter le sujet des entablements. En 1978, il est influencé par les estampes et les livres illustrés expressionnistes allemands et produit des œuvres comme : « Pow Wow (1979) », « Amerind Landscape (1979) », « The White Tree (1980) », « Dr. Waldmann (1980)', 'Amerind Figure (1981)', etc. À la fin des années 1970 jusqu'au milieu des années 1980, Lichtenstein a réalisé des travaux de commande dans des lieux publics, pour lesquels il a acquis une grande popularité, comme : 'Lamp (1978)' , 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)', et 'Mural with Blue Brushstroke (1984-85)'. Tout au long des années 1980 jusqu'aux années 1990, il a travaillé sur des peintures, des sculptures et des dessins « Nature morte » qui comprenaient les motifs et thèmes les plus traditionnels, comme les fruits, les fleurs et les vases. Il a également produit la série « Reflection » en utilisant des motifs de ses travaux précédents. Dans les années 1990, il s'inspire des tirages monochromes d'Edgar Degas, le célèbre artiste français, l'ayant rencontré au Metropolitan Museum of Art. Il a produit les « Paysages à la chinoise » pendant cette période. Grands travaux Au début des années 1960, Lichtenstein a produit des œuvres, comme « Look Mickey (1961) », « Whaam ! (1963)’ et ‘Drowning Girl (1963)’, qui ont fait de lui un phénomène international. C'est à cette époque qu'il expérimente l'incorporation de personnages de dessins animés dans ses peintures abstraites. Prix ​​et réalisations Au cours des années 1990, Lichtenstein a été reconnu dans le monde entier pour la révolution qu'il a apportée dans le monde de l'art abstrait. Il a reçu le Creative Arts Awards in Painting de l'Université Brandeis (1991), le prix Kyoto, Japon (1995), etc. Vie personnelle et héritage Il était marié à Isabel Wilson de 1949 à 1958. Ils ont tous deux eu deux fils ensemble, David Hoyt Lichtenstein qui est maintenant auteur-compositeur et Mitchell Lichtenstein qui est un célèbre acteur, écrivain, producteur et réalisateur. Lichtenstein était marié à sa seconde épouse, Dorothy Herzka 'de 1968 jusqu'à sa mort et le couple vivait dans une maison près de la plage à Southampton, New York. Il est décédé d'une pneumonie en 1997 au New York University Medical Center. Anecdotes On dit que Lichtenstein n'a jamais crédité aucun artiste qu'il a inclus dans son travail ou par lequel il a été influencé.