Date d'anniversaire: 25 octobre , 1881
Décédé à l'âge : 91
Signe solaire : Scorpion
Aussi connu sous le nom:Pablo Ruiz Picasso
Pays de naissance : Espagne
Né en:Malaga, Espagne
Célèbre comme :Peintre
Citations de Pablo Picasso Hommes hispaniques
Famille:
Conjoint/Ex- :Jacqueline Roque (m. 1961-1973), Olga Khokhlova (m. 1918 ; décédée en 1955)
père:Don José Ruiz y Blasco
mère:Maria Picasso et Lopez
enfants:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso
Partenaire:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
Décédé le : 8 avril , 1973
lieu du décès:Mougins
Maladies et handicaps : Dyslexie
Ville: Malaga, Espagne
Plus de faitsrécompenses:1950 - Prix Staline de la Paix
1962 - Prix Lénine de la Paix
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John Gray Joan Miró Francisco Goya Diego Velázque...Qui était Pablo Picasso ?
En parlant des plus grands artistes du 20ème siècle, on ne peut pas manquer le nom de Pablo Picasso ! L'un des artistes les plus en vue de l'époque, Picasso était un génie né dont le travail prodigieux a pris d'assaut le monde de l'art. Étonnamment, lorsque les enfants de son âge étaient occupés à apprendre et à jouer par cœur, Picasso a consacré son temps au dessin. À l'âge de sept ans, il a commencé à peindre, et à l'âge de 13 ans, son talent et ses compétences avaient dépassé ceux de son père. Ses deux premières peintures majeures incluent « La première communion » et « Science et charité ». Avec le temps, il s'est diversifié dans la sculpture, la conception de céramique et la scénographie. Picasso est à l'origine du « cubisme », premier pas vers l'art moderne. Contrairement à ses prédécesseurs, tels que les impressionnistes et les fauvistes qui ont utilisé des modèles pour créer des œuvres d'art, il a atteint un niveau d'abstraction suffisamment radical pour briser la domination classique du contenu sur la forme. À travers son œuvre novatrice « Les Demoiselles d'Avignon », il a donné naissance à l'art moderne du XXe siècle.
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Crédit d'image https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (Le temps de l'Inde)
Crédit d'image https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Art intelligent)
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Crédit d'image https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentine. Vea y Lea Magazine [Domaine public])
Crédit d'image https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Vidéos éducatives pour les enfants)
Crédit d'image https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiographie)ToiContinuer la lecture ci-dessousHommes espagnols Sculpteurs masculins Artistes espagnols Carrière Avec Paris considéré comme le centre mondial de l'art d'avant-garde, il était naturel pour lui de s'installer dans la ville. A l'aube du nouveau siècle, il s'installe à Paris pour être à l'épicentre du monde de l'art. Il a ouvert un studio d'art à Montmartre, Paris. En dépit d'être un adolescent, il avait la technique pour trouver n'importe quel style, et la perspicacité pour connaître l'importance de chaque style. Les historiens ont séparé ses œuvres de différentes périodes. En tant que tel, de 1901 à 1904, ses œuvres ont été classées dans la catégorie 'Période bleue'. d'autres couleurs. Il a appliqué diverses techniques au cours de sa période, de la technique floue au divisionnisme et à l'expressionnisme. Le sujet qu'il a choisi allait de la pauvreté et de l'isolement à l'angoisse et à la mélancolie. Certaines de ses peintures célèbres de cette période incluent 'Blue Nude', 'La Vie' et 'The Old Guitarist'. le rose dominait la plupart de ses œuvres. La plupart de ses peintures représentaient des personnes travaillant au cirque, des acrobates et des arlequins. De plus, ses œuvres témoignent de la relation chaleureuse qu'il partage avec Fernande Olivier. Contrairement à la « période bleue », les peintures de la « période rose » étaient de nature joyeuse et optimiste avec un optimisme et un esprit de flottabilité apparents. Ce style a été principalement vu dans ses premières œuvres de 1899 et 1900. En 1907, avec son ami Georges Braque, il a proposé une œuvre remarquable qu'aucun jusque-là n'avait jamais peinte. Composée de formes géométriques nettes, « Les Demoiselles d'Avignon » présentait cinq prostituées nues, abstraites et déformées, avec des taches éclatantes de bleu, de vert et de gris. L'œuvre est devenue le précurseur et l'inspiration du «cubisme», un style artistique inventé par les deux. La principale technique derrière les œuvres cubistes consistait à décomposer et à réassembler des objets sous une forme abstraite, à mettre en évidence leurs formes géométriques composites et à les représenter simultanément sous plusieurs points de vue afin de créer un effet de collage défiant la physique. Le style cubiste employé par lui dans ses œuvres est devenu un mouvement révolutionnaire dans le monde de l'art. Certaines de ses peintures mémorables de cette époque incluent «Trois femmes», «Pain et plat de fruits sur une table», «Fille à la mandoline», «Nature morte avec chaise cannée» et «Joueur de cartes». du monde, qui était à la jonction de la « Première Guerre mondiale », a entraîné le prochain changement dans sa forme d'art. De la forme abstraite et déformée, il est passé à la représentation de la sombre réalité du monde dans ses œuvres. Certaines de ses œuvres néoclassiques qui décrivent son retour au réalisme de 1918 à 1929 incluent 'Trois femmes au printemps', 'Deux femmes courant sur la plage', 'La course' et 'Les tuyaux de Pan'. Un fervent adepte de l'expérimentation et l'innovation, il n'est pas resté longtemps coincé avec le classicisme et a rattrapé un nouvel engouement philosophique et culturel qui était connu sous le nom de « surréalisme ». peintres. Son œuvre la plus remarquable et la plus remarquable de cette période était « Guernica ». « Guernica » témoigne de la brutalité, de l'inhumanité et de la nature vicieuse de la guerre. Peint en 1937 après l'attaque aérienne dévastatrice de la ville basque de Guernica, il reste le plus grand tableau anti-guerre de tous les temps. Il a des nuances de noir, de blanc et de gris et illustre plusieurs figures humaines dans divers états d'angoisse et de terreur. À la fin de la « Seconde Guerre mondiale », il se tourne vers la politique. Il adhère au « Parti communiste français » et participe au « Congrès mondial des intellectuels pour la défense de la paix » en Pologne. Cependant, les commentaires critiques suscités par sa peinture de Staline ont diminué son intérêt pour la politique, bien qu'il soit resté un membre fidèle du «Parti communiste».
Artistes et peintres espagnols Artistes et peintres masculins Peintres cubistes espagnols Prix et réalisations Il a reçu à deux reprises le «Prix international Lénine pour la paix», d'abord en 1950, puis en 1961.Artistes surréalistes espagnols Hommes Scorpion Vie personnelle et héritage Un coureur de jupons ardent, il a eu de nombreuses relations avec des petites amies, des maîtresses, des muses et des prostituées. Il a été marié deux fois. En 1918, il épousa une ballerine nommée Olga Khokhlova. Le couple, qui a eu la chance d'avoir un fils, s'est séparé en 1927. Cependant, ils n'ont pas divorcé légalement et le mariage n'a pris fin qu'en 1955 après la mort de Khokhlova. Tout en étant marié à Khokhlova, il entretenait une relation amoureuse avec Marie-Thérèse Walter. Il a engendré une fille de la relation. Il a épousé Jacqueline Roque en 1961, à l'âge de 80 ans. Avec elle, il a eu deux enfants. Il rend son dernier soupir le 8 avril 1973, à Mougins, en France. Sa dépouille mortelle a ensuite été inhumée au château de Vauvenargues près d'Aix-en-Provence. 
Devis: Art Anecdotes « Piz, Piz » ont été les premiers mots prononcés par cet artiste emblématique du XXe siècle. « Piz, Piz » était sa tentative enfantine de dire « lapiz », le mot espagnol pour crayon.
