Biographie de Mikhaïl Baryshnikov

Faits rapides

Date d'anniversaire: 27 janvier , 1948

Âge: 73 ans,Hommes de 73 ans



Signe solaire : Verseau

Aussi connu sous le nom:Mikhaïl Nikolaïevitch Barychnikov, Misha

Né en:Riga

Célèbre comme :Danseuse de ballet

Danseurs de ballets Chorégraphes

Hauteur: 5'6'(168cm),5'6' Mauvais

Famille:

Conjoint/Ex- : Riga, Lettonie

Plus de faits

éducation:Académie Vaganova de ballet russe

récompenses:2000 - Kennedy Center Honors
2000 - Médaille Nationale des Arts
1980 - Primetime Emmy Award for Outstanding Comedy-Variety or Music Program - Baryshnikov à Broadway

1978 - Prix spécial David di Donatello - Le tournant
1989 - Prix spécial du Cercle des critiques externes - Métamorphose
1979 - Primetime Emmy Award for Outstanding Special Events - Great Performances: Dance in America
1989 - Primetime Emmy Award pour le meilleur programme de musique classique et de danse - Grandes performances : Dance in America

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Qui est Mikhaïl Baryshnikov ?

Mikhail Nikolayevich Baryshnikov, également connu sous le surnom de «Misha», est un danseur de ballet russo-américain, considéré comme l'un des meilleurs danseurs de ballet de tous les temps. En tant qu'artiste, en plus de maîtriser le ballet, il est connu pour promouvoir la danse contemporaine et re-chorégraphier les formes de danse de ballet traditionnel. Il a commencé à suivre une formation en danse classique dès l'âge de onze ans. Très vite, il obtient de grandes opportunités auprès de chorégraphes de renom et ses performances lui valent une popularité en Union soviétique. Dans sa quête pour explorer la danse contemporaine, il s'installe au Canada en 1974 et plus tard aux États-Unis d'Amérique. Ici, après avoir passé des années en tant qu'artiste de danse indépendant, il a été le danseur principal et plus tard le directeur de la danse de prestigieux centres de danse comme le New York City Ballet et l'American Ballet Theatre. Tout au long de sa carrière, il a eu l'occasion de travailler avec des artistes de renom comme Oleg Vinogradov, Igor Tchernichov, Jerome Robbins, Alvin Ailey et Twyla Tharp pour n'en nommer que quelques-uns. En 1990, il a co-fondé une compagnie de danseurs en tournée nommée « White Oak Dance Project ». Il a également fait plusieurs apparitions à la télévision et au cinéma. Crédit d'image https://en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Baryshnikov Crédit d'image https://www.hollywoodreporter.com/news/mikhail-baryshnikov-endorses-hillary-clinton-donald-trump-soviet-union-920246 Crédit d'image https://www.nytimes.com/topic/person/mikhail-baryshnikov Crédit d'image https://kaufman.usc.edu/mikhail-baryshnikov-commencement-speaker/ Crédit d'image http://www.forbes.com/forbes/bienvenue/ Crédit d'image http://www.chicagonow.com/candid-candace/2013/10/mikhail-baryshnikov-to-be-honored-with-spotlight-award-by-hubbard-street-dance-chicago/ Crédit d'image http://wnpr.org/post/mikhail-baryshnikov-arts-connecticut-and-beyondHommes Verseau Carrière En 1967, Mikhail Baryshnikov rejoint le Ballet Kirov en tant que soliste. Sa performance et sa technique étaient très appréciées et il n'a donc pas eu à subir l'apprentissage de routine. Il a fait sa première représentation sur scène avec « Giselle ». Prenant note de sa polyvalence et de sa perfection technique, plusieurs chorégraphes ont chorégraphié des performances de ballet pour lui. De cette manière, il a travaillé avec les artistes Igor Tchernichov, Oleg Vinogradov, Leonid Jakobson et Konstantin Sergeyev. Plus tard, en devenant le premier danseur noble du Kirov Ballet, il a joué les rôles principaux dans « Gorianka » (1968) et « Vestris » (1969). Les rôles qu'il a représentés dans ces performances ont été exclusivement chorégraphiés pour lui et ont continué à faire partie de ses pièces de signature. Il était très connu du public soviétique, cependant, il était de plus en plus mal à l'aise avec plusieurs restrictions qui lui étaient imposées, comme l'interdiction de jouer un ballet étranger contemporain. En 1974, en pleine tournée de danse au Canada avec le Kirov Ballet, il demande refuge à Toronto, déclarant qu'il ne retournera pas en URSS. Il s'est par la suite joint au Royal Winnipeg Ballet. Deux ans après avoir déménagé au Canada, il a eu l'opportunité de travailler avec plusieurs chorégraphes créatifs et a exploré la synchronisation des techniques traditionnelles et contemporaines. Au cours de cette période, il a travaillé en tant qu'artiste indépendant avec des chorégraphes populaires comme Alvin Ailey, Glen Tetley, Twyla Tharp et Jerome Robbins. Entre 1974 et 1978, il a été associé à l'American Ballet Theatre en tant que danseur principal en partenariat avec la ballerine Gelsey Kirkland. Au cours de cette période, il improvise et chorégraphie des classiques russes comme « Casse-Noisette » (1976) et « Don Quichotte » (1978). Il fait ses débuts à la télévision en 1976 dans « In Performance Live » avec Wolf Trap. L'année suivante, la chaîne de télévision CBS a acheté pour la télévision son spectacle de théâtre de ballet populaire 'Casse-Noisette'. Entre 1978 et 1979, il a travaillé avec le New York City ballet sous la direction du chorégraphe George Balanchine. Ici, plusieurs rôles de ballet ont été conçus pour lui comme les rôles dans 'Opus 19: The Dreamer (1979)' de Jerome Robbins, 'Other Dances' et 'Rhapsody' de Frederick Ashton (1980). Il a également fait régulièrement des performances d'invité avec le Royal Ballet. Continuer la lecture ci-dessous En 1980, il est retourné à l'American Ballet Theatre et a été directeur artistique jusqu'en 1989. De 1990 à 2002, il a été associé au White Oak Dance Project, une compagnie de danse en tournée en tant que directeur artistique, une compagnie de danse co-fondée par lui-même et le danseur et chorégraphe Mark Morris. Entre les années 1970 et les années 1980, il a fait plusieurs apparitions à la télévision avec des performances de ballet dans des émissions comme « Live from Lincoln Center » et « Great Performances ». Son premier rôle au cinéma était dans 'Turning Point' en 1977. La performance a été appréciée et il a reçu une nomination aux Oscars pour la même chose. Parmi les autres films auxquels il a participé, citons ‘White Nights’ (1985), ‘That’s Dancing!’ (1985), ‘Dancers’ (1987) et ‘Company Business’ (1991). Il a également joué un rôle dans la dernière saison de la série télévisée «Sex and the City» (2003-2004). En 2005, il a fondé un complexe artistique nommé Baryshnikov Arts Center. Il fournit des installations de production et un espace pour les arts de la scène comme la musique, le théâtre, la danse, la conception de films, etc. En 2006, il est apparu dans un épisode de la série 'Iconoclastes' de Sundance Channel. L'année suivante, le PBS News Hour avec Jim Lehrer présentait un épisode de Mikhail Baryshnikov et de son centre artistique. Prix ​​et réalisations En 1999, il a été élu membre de l'Académie américaine des arts et des sciences. Il a reçu la National Medal of Arts du Congrès des États-Unis en 2000. En 2003, il a reçu le Prix Benois de la Danse de l'International Dance Association à Moscou pour l'ensemble de son œuvre. En 2012, il a reçu le prix Vilcek de danse de la Fondation Vilcek. Il est récipiendaire de diplômes honorifiques d'universités prestigieuses telles que l'Université de New York (2006), l'Université Shenandoah (2007) et l'Université d'État de Montclair (2008). Vie personnelle et héritage Mikhail Baryshnikov est né citoyen russe et est devenu citoyen naturalisé des États-Unis en 1986. Il était en couple avec l'actrice américaine Jessica Lange. Le couple a eu une fille en 1981 et s'appelait Aleksandra Baryshnikova. Il est connu pour avoir eu des relations amoureuses avec les anciennes ballerines Natalia Makarova et Gelsey Kirkland. Il était dans une relation à long terme avec l'ancienne ballerine, écrivain et journaliste vidéo Lisa Rinehart. Ils se sont mariés en 2006. Le couple a trois enfants : Peter (né en 1989), Anna (née en 1992) et Sofia (née en 1994).