Date d'anniversaire: 17 juin , 1882
Décédé à l'âge : 88
Signe solaire : Gémeaux
Aussi connu sous le nom:Igor Stravinski
Pays de naissance : États Unis
Né en:Lomonossov, Russie
Célèbre comme :Compositeur, pianiste et chef d'orchestre
Citations d'Igor Fiodorovitch Stravinsky Pianistes
idéologie politique:Monarchiste
Famille:Conjoint/Ex- :Vera de Bosset (décédée en 1940-1971), Yekaterina Gabrielovna Nossenko (décédée en 1906-1939)
père:Fiodor Stravinski
mère:Anne
enfants:Fiodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Décédé le : 6 avril , 1971
lieu du décès:New York, New York, États-Unis
NOUS. État: New yorkais
Plus de faitséducation:Université d'État de Saint-Pétersbourg, Conservatoire de Saint-Pétersbourg
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Quincy Jones Billy Joel Alicia Clés Jerry Lee LewisQui était Igor Fiodorovitch Stravinsky ?
Igor Fiodorovitch Stravinsky était un compositeur et chef d'orchestre d'origine russe, dont les œuvres ont eu un impact révolutionnaire sur la pensée musicale de l'Europe du début du XXe siècle. Né à la fin du XIXe siècle d'un père musicien en Russie, il est envoyé à l'Université de Pétersbourg pour étudier le droit ; mais il n'est jamais devenu avocat. Au lieu de cela, il a étudié la musique auprès du célèbre compositeur Nikolai Rimsky-Korsakov et est devenu l'un des compositeurs les plus célèbres du XXe siècle. Il a d'abord acquis une renommée internationale à l'âge de vingt-huit ans avec un ballet intitulé 'L'oiseau de feu'. Depuis lors, sa vie ainsi que ses créations ont été divisées en trois phases distinctes. Initialement, ses œuvres étaient basées sur les mythes et les folklores russes. Les experts ont nommé cette période de sa vie la phase russe. À partir de 1920, il a commencé à vivre en France et coupé de la Russie et a commencé à suivre le néo-classicisme ; les experts appellent cette phase la phase française. La dernière phase est connue sous le nom de phase américaine. Durant cette période, il devient citoyen américain et utilise principalement des techniques de composition en série dans ses créations. Presque toutes ses pièces ont une particularité et beaucoup d'entre elles ont trouvé une place dans le répertoire standard.
Crédit d'image https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Crédit d'image http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Crédit d'image http://badatsports.com/2012/thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Vie,La musique,jeContinuer la lecture ci-dessousCompositeurs masculins Musiciens masculins Gémeaux musiciens Carrière Igor Stravinsky a commencé sa carrière sous le mentorat de Rimsky-Korsakov, qui a usé de son influence pour le faire entendre. Il a commencé par se produire dans les réunions hebdomadaires de la classe de Rimski-Korsakov alors qu'il était encore son élève. Sa première œuvre majeure, 'Symphonie en mi bémol majeur', a été composée entre 1905 et 1907. C'était sa première œuvre pour orchestre et aussi sa première pièce publiée. Il a été joué le 27 avril 1907 par l'Orchestre de la Cour de Saint-Pétersbourg avec « Le Faune et la Bergère », une autre de ses créations. En juillet 1907, il commence à travailler sur sa deuxième pièce pour orchestre, « Scherzo fantastique ». Achevée le 30 mars 1908, c'est sa dernière pièce majeure écrite du vivant de Rimski-Korsakov. La même année, Stravinsky a également écrit une autre courte fantaisie orchestrale intitulée « Feud'artifice » en cadeau de mariage à la fille de Rimsky-Korsakov. Ces deux pièces ont été jouées le 6 février 1909 aux concerts Siloti de Pétersbourg. Sergueï Diaghilev, qui envisageait à l'époque de présenter un opéra russe à Paris, y était présent. Réalisant le potentiel de Stravinsky, Diaghilev lui a demandé de composer une partition de ballet complète, intitulée « L'oiseau de feu ». Par la suite, « Firebird » a été créé par la compagnie de Diaghilev, les Ballets Russeson le 25 juin 1910 à Paris. Ce fut un énorme succès et Stravinsky fut non seulement salué comme un compositeur doué, mais il devint également le compositeur vedette de Diaghilev. Pendant les quatre années suivantes, Igor Stravinsky passe les étés en Russie et les hivers en Suisse, travaillant en étroite collaboration avec Diaghilev. Durant cette période, il compose de nombreux chefs-d'œuvre, dont « Petrouchka » (1911) et « Le Sacre du printemps » (Le Sacre du printemps, 1913). Par la suite, il s'est concentré sur l'achèvement d'un ballet qu'il avait commencé à composer en 1908. Intitulé «Le Rossignol» (The Nightangle), l'œuvre a été commandée par le Théâtre libre de Moscou pour un montant de 10 000 roubles. Cependant, pour certaines raisons, il a été créé par les Ballets russes le 26 mai 1914 à Paris. Peu de temps après, à l'approche de la Première Guerre mondiale, Stravinsky a fait un rapide voyage en Russie pour récupérer certains de ses effets personnels et a pu rentrer en Suisse juste avant la fermeture de la frontière. Il n'aurait pas l'occasion de visiter son pays natal avant longtemps. Par la suite, il s'installe en Suisse mais sa situation financière est très mauvaise. Il a non seulement perdu les revenus de sa propriété en Russie (plus tard en URSS), mais a également eu du mal à percevoir les redevances de ses pièces. Continuer la lecture ci-dessous En fin de compte, le philanthrope suisse Werner Reinhart est venu à son aide. Sous son patronage, Stravinsky a continué à produire des pièces comme « Renard » (1916), « L'Histoire du soldat » (1918) et « Pulcinella » (1920). En juin 1920, Stravinsky s'installa en France, où il vécut jusqu'en 1939. Initialement, il reçut l'aide de Léopold Stokowski mais en 1924, il avait gagné assez d'argent pour acheter une villa à Nice. Cependant, il a vécu principalement à Paris. C'est aussi la période où il connaît un grand changement en tant que compositeur. Jusqu'à présent, ses œuvres étaient principalement basées sur des sources russes, mais maintenant il a commencé à suivre un style de compositions néoclassique. Les œuvres importantes de cette période comprennent « l'Octette » (1923), « Le Concerto pour piano et vents » (1924) et « La Sérénade en la » (1925). En 1934, Igor Stravinsky obtient la nationalité française. Quelque temps maintenant, il a noué une relation commerciale et musicale avec la société française de fabrication de pianos Pleyel et a également noué des relations professionnelles avec de nombreuses personnes importantes aux États-Unis. Dans le courant de 1939, on lui a demandé de prononcer les conférences Charles Eliot Norton à l'Université Harvard pendant la session 1939-1940. Il part donc pour New York le 1er septembre 1939 et finit par s'installer à Hollywood. Au début, il a eu du mal à s'adapter au nouvel environnement des États-Unis et s'est mélangé principalement avec des amis émigrés de Russie. Peu à peu, il est attiré par la vie culturelle grandissante de Los Angeles et se lie d'amitié avec de nombreux auteurs et compositeurs, notamment Aldous Huxley. Parallèlement, sa vie professionnelle a également commencé à s'épanouir. Bien qu'il ait eu des ennuis en 1944 pour avoir réorganisé l'hymne national américain 'The Star-Spangled Banner' en un accord de septième dominante non conventionnel, il en est rapidement sorti et en 1945 est devenu citoyen naturalisé du pays. En 1962, il retourne en URSS pour une courte visite à l'invitation de son gouvernement. Il s'agissait de sa première visite dans son pays natal depuis la Première Guerre mondiale. Ici, il a rencontré les principaux compositeurs de l'époque tels que Dmitri Chostakovitch et Aram Khatchatourian. Au cours de cette dernière phase, il utilise principalement des techniques de composition en série telles que la dodécaphonie et la technique dodécaphonique. Certaines des œuvres majeures de cette période sont «The Rake's Progress» (1951), «Agon» (1957) et «Requiem Canticles» (1966), tandis que «The Two Sketches of Sonata» (1967) était sa dernière œuvre originale. Continuer la lecture ci-dessous 
Compositeurs américains Musiciens américains Chefs d'orchestre américains Grands travaux La première œuvre majeure d'Igor Stravinsky était 'L'oiseau de feu.' Créé par les Ballets russes le 25 juin 1910 à Paris, le ballet a non seulement valu au compositeur de vingt-huit ans la célébrité instantanée, mais a également conduit à sa collaboration avec Diaghilev et a ouvert la voie pour des productions tout aussi réussies comme 'Petrushka', 'Le Sacre du printemps' et 'Pulcinella. L'Octet, une composition de musique de chambre achevée en 1923, est une autre de ses œuvres bien connues. Dans cette composition, Stravinsky a utilisé une combinaison non conventionnelle d'instruments à vent et de cuivres tels que flûte, clarinette en si et la, deux bassons, trompette en ut, trompette en la, trombone ténor et trombone basse. Prix et réalisations En 1962, Igor Stravinsky a reçu trois Grammy Awards : Meilleure composition classique par un compositeur contemporain, Meilleure interprétation classique – Orchestre et Meilleure interprétation classique – Soliste instrumental (avec orchestre). En 1987, il a reçu à titre posthume le Grammy Lifetime Achievement Award. En outre, il avait reçu la médaille d'or de la Royal Philharmonic Society en 1954, le prix de musique Léonie Sonning en 1959 et le prix Sibelius en 1963. 
Devis: Amour Vie personnelle et héritage Le 23 janvier 1906, Igor Stravinsky épousa sa cousine Yekaterina Gavrilovna Nosenko ou Katya, face à la forte opposition de l'Église orthodoxe, à laquelle Stravinsky appartenait. Ils eurent quatre enfants, Fyodor (1907 et Ludmila (1908), Soulima (1910) et Marina Milena (1913). Soulima devint plus tard compositeur. En février 1921, alors que sa femme était encore en vie, Stravinsky rencontra Vera de Bosset, une danseuse américaine d'origine russe, mariée au peintre et scénographe Serge Sudeikin. Les deux ont développé une relation amoureuse, à la suite de laquelle Vera a quitté son mari. Stravinsky a continué à mener une double vie, partageant son temps entre Vera et sa famille jusqu'à la mort de sa femme de la tuberculose en 1939. Finalement, Stravinsky et Vera se sont mariés à Boston le 9 mars 1940. Au départ, ils vivaient à Hollywood mais plus tard en 1969, ils ont déménagé à New York, où il est décédé le 6 avril 1971 de cœur échec. Ses restes ont ensuite été enterrés sur l'île de San Michele, à Venise. Stravinsky a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. En 2004, il a également été intronisé au Temple de la renommée M. & Mme Cornelius Vanderbilt Whitney du Musée national de la danse.Récompenses
Grammy Awards| 1987 | Prix de la reussite de vie | Gagnant |
| 1968 | Meilleure performance classique - Orchestre | Gagnant |
| 1963 | Meilleure composition contemporaine | Gagnant |
| 1963 | Meilleure performance classique - Orchestre | Gagnant |
| 1962 | Meilleure composition classique contemporaine | Gagnant |
| 1962 | Album de l'année, Classique | Gagnant |
