Biographie de Duke Ellington

Faits rapides

Date d'anniversaire: 29 avril , 1899

Décédé à l'âge : 75



Signe solaire : Taureau

Né en:Washington DC.

Célèbre comme :Compositeur, pianiste et chef d'orchestre

Citations de Duke Ellington hommes afro-américains

Famille:

Conjoint/Ex- :Edna Thompson, Mildred Dixon

père:James Edward Ellington

mère:Marguerite Kennedy

Fratrie:Ruth Ellington charpentier

enfants:Béatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington

Décédé le : Le 24 mai , 1974

lieu du décès:New York

Cause de décès: Cancer

Ville: Washington DC.

Plus de faits

éducation:Lycée Armstrong (1917)

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Qui était Duke Ellington ?

Edward Kennedy 'Duke' Ellington était un pianiste de jazz, compositeur et chef d'orchestre américain. Il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de jazz et un interprète prolifique de son temps. La plupart de ses œuvres musicales sur instruments établissent des normes pour d'autres, qui ont ensuite été adaptées en chansons. Ce musicien de jazz renommé a également montré son excellence dans les musiques de films et les compositions classiques. Considéré comme une personnalité très importante dans l'histoire de la musique jazz, il aimait appeler sa musique « American Music » au lieu de jazz. Chef d'orchestre, pianiste et compositeur, Ellington a été surnommé « Duke » par ses amis d'enfance pour son comportement gracieux et bien élevé. Il était vraiment un génie dans le sens des combinaisons d'instruments, de l'arrangement du jazz et de l'improvisation musicale qui ont rendu Ellington unique parmi les autres compositeurs de son temps. Sa réputation de compositeur et de chef d'orchestre est intacte même après sa mort. Il a collaboré avec beaucoup d'autres et a écrit plus d'un millier de compositions et nombre de ses œuvres existantes sont devenues un standard de la musique jazz. Ellington et son orchestre ont connu un renouveau de carrière majeur après une apparition au Newport Jazz Festival, Rhode Island, en juillet 1956. Il a enregistré pour la plupart des maisons de disques américaines de son temps et a joué dans plusieurs films et a composé plusieurs comédies musicales sur scène. Grâce à son génie créatif, Ellington a élevé la perception du jazz au rang d'art au même titre que les autres genres musicaux traditionnels. Crédit d'image http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html Crédit d'image https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html Crédit d'image https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biographie Crédit d'image https://www.grammy.com/node?page=479 Crédit d'image https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school Crédit d'image http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/La musiqueContinuer la lecture ci-dessousMusiciens de jazz Musiciens de jazz noirs hommes américains Carrière Lorsque le batteur d'Ellington, Sonny Greer, a rejoint le Wilber Sweatman Orchestra à New York, il a décidé de laisser derrière lui sa brillante carrière à Washington, D.C., et a déménagé à Harlem. Après un certain temps, les jeunes musiciens ont quitté le Sweatman Orchestra pour former le leur, ils ont dû faire face à une scène jazz émergente très compétitive et difficile à percer. Après un certain temps, les jeunes musiciens se sentent découragés et retournent à Washington, D.C. En juin 1923, un concert à Atlantic City, New Jersey, porte chance au groupe et leur donne la chance de jouer au prestigieux Club exclusif de Harlem. Initialement, le groupe était connu sous le nom de « Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra », mais après un certain temps, ils se sont rebaptisés « The Washingtonians ». En 1924, Snowden quitte le groupe et Ellington devient le chef d'orchestre. Après un incendie, le club a rouvert ses portes sous le nom de Club Kentucky. À la fin de 1924, Ellington a enregistré huit disques parmi lesquels trois ont reçu un crédit de composition, dont «ChooChoo». En 1925, il a contribué quatre chansons à Chocolate Kiddies avec Lottie Gee et Adelaide Hall, qui ont présenté au public européen les styles et les artistes afro-américains. À l'heure actuelle, le Kentucky Club Orchestra d'Ellington est devenu un groupe de dix musiciens et ils ont développé leur propre son unique. Octobre 1926 marque un tournant dans sa carrière lorsqu'il conclut un accord d'avancement professionnel avec l'agent-éditeur Irving Mills. Cet accord avec Mills lui a permis d'enregistrer abondamment, ce qui, à son tour, a apporté une reconnaissance populaire à Ellington. En septembre 1927, le refus de King Oliver (joueur de cornet de jazz américain et chef d'orchestre) de jouer en tant que groupe maison au Harlem's Cotton Club a décroché l'accord en faveur d'Ellington et les émissions de radio hebdomadaires du club ont donné à Ellington une exposition nationale. À partir de là, il n'a jamais regardé en arrière. Il n'était pas un strict disciplinaire et utilisait le charme, l'humour, la flatterie et une psychologie astucieuse pour garder le contrôle de son orchestre. Continuer la lecture ci-dessous Avec l'aggravation de la Grande Dépression, l'industrie du disque a également été touchée par la crise financière et cela a entraîné la chute de plus de 90% des artistes d'ici 1933. Dans le cas de l'Orchestre d'Ellington, l'exposition à la radio a contribué à maintenir la popularité et son orchestre a commencé à tourner. Certains enregistrements de cette époque incluent : « Mood Indigo », « Sophisticated Lady », « Solitude » et « In a Sentimental Mood ». Au début des années 1930, le public du groupe en Amérique était principalement la communauté afro-américaine, mais il avait un énorme succès à l'étranger, illustré par le succès de leur voyage en Angleterre et en Écosse en 1933 et de leur visite en 1934 sur le continent européen. Sa renommée s'est accrue dans les années 1940 lorsqu'il a composé certains de ses chefs-d'œuvre, notamment « Concerto for Cootie », « Cotton Tail » et « Ko-Ko ». Certaines des chansons les plus populaires d'Ellington étaient 'It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing', 'Sophisticated Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' et 'Satin Doll' et plusieurs de ses des chansons populaires ont été chantées par Ivie Anderson, une chanteuse préférée du groupe de Duke. Il a également écrit de nombreuses chansons populaires comme Sophisticated Lady, Rocks in My Bed et Satin Doll; Ne bouge plus beaucoup, prélude à un baiser, solitude et je laisse une chanson sortir de mon cœur. La carrière d'Ellington a connu un renouveau après la performance de son groupe au Newport Jazz Festival le 7 juillet 1956. Cela lui a redonné une plus grande importance et l'a présenté à une nouvelle génération de fans de jazz. Le concert d'Ellington au festival a fait l'actualité internationale et a abouti à un album qui deviendrait l'enregistrement de longue durée le plus vendu de la carrière d'Ellington. Au cours de sa dernière décennie, Ellington a composé trois morceaux de musique sacrée – In the Beginning God, Second Sacred Concert et Third Sacred Concert. Après la Seconde Guerre mondiale, son groupe a souvent tourné en Europe et a également joué en Asie, en Afrique de l'Ouest, en Amérique du Sud et en Australie, en plus de tourner fréquemment en Amérique du Nord. Son autobiographie « La musique est ma maîtresse » a été publiée en 1973. Ellington a reçu jusqu'à 12 prix Grammy - neuf de son vivant. Continuer la lecture ci-dessous Devis: Temps,Besoin,je Musiciens masculins Taureau Musiciens Pianistes américains Vie personnelle et héritage Ellington a épousé sa petite amie de lycée Edna Thompson le 2 juillet 1918 à l'âge de 19 ans. Le 11 mars 1919, ils ont eu la chance d'avoir un petit garçon, leur premier et unique enfant. Ils l'ont nommé Mercer Kennedy Ellington. Ils se séparèrent à la fin des années vingt et en 1928, Mildred Dixon devint la compagne d'Ellington et dirigea son entreprise et voyagea avec lui lors de ses tournées. En 1938, il quitte sa famille et commence à vivre avec Beatrice 'Evie' Ellis, qui était une employée du Cotton Club. Au début des années 1960, il se rapproche de Fernanda de Castro Monte. Tempo Music a ensuite été dirigé par la sœur d'Ellington, Ruth, et son fils a joué du piano et de la trompette et a formé son propre groupe qu'il a également dirigé. Il était également le directeur commercial de son père et après sa mort, il contrôlait le groupe. Ellington est décédé le 24 mai 1974 des suites d'une pneumonie et d'un cancer du poumon. Il a été enterré dans le cimetière de Woodlawn, dans le Bronx, à New York. Ses derniers mots furent : « La musique est ma façon de vivre, pourquoi je vis et comment on se souviendra de moi. Continuer la lecture ci-dessous Après sa mort, son groupe était contrôlé par son fils, et ils ont continué à sortir des albums même après sa mort. Digital Duke a remporté le Grammy Award du meilleur album de grand ensemble de jazz en 1988 et les crédits pour celui-ci ont été attribués à « The Duke Ellington Orchestra ». Un certain nombre de monuments commémoratifs sont dédiés à Ellington à Washington D.C, New York et Los Angeles. La Duke Ellington School of the Arts à Washington D.C offre une formation aux étudiants qui aspirent à envisager une carrière dans les arts. Cette école a été construite à l'origine en 1935 et s'appelait Calvert Street Bridge. Il a cependant été rebaptisé Duke Ellington Bridge en 1974. Duke Ellington Building à 2121 Ward Place, NW a reçu une plaque de bronze en 1989. En 2010, un parc a été nommé d'après lui en face de son lieu de naissance nommé Duke Parc Ellington. Une pièce représentant Ellington a été lancée le 24 février 2009 aux États-Unis. Il est devenu le premier américano-africain à figurer sur une pièce en circulation aux États-Unis. La West 106th Street où il a vécu pendant des années a été nommée Duke Ellington Boulevard après sa mort. Les prestigieux groupes de lycées participent à un concours annuel bien connu nommé Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Ellington a été répertorié dans la liste des 100 plus grands afro-américains par le chercheur Molefi Kete Asante en 2002.Chefs d'orchestre américains Musiciens de jazz masculins Musiciens de jazz américains Hommes Taureau

Récompenses

Grammy Awards
2000 Meilleur album historique Gagnant
1980 Meilleure performance instrumentale de jazz, Big Band Gagnant
1977 Meilleure performance de jazz par un big band Gagnant
1973 Meilleure performance de jazz par un big band Gagnant
1972 Meilleure performance de jazz par un big band Gagnant
1969 Meilleure performance jazz instrumentale - Grand groupe ou soliste avec grand groupe Gagnant
1968 Meilleure performance jazz instrumentale, grand groupe ou soliste avec grand groupe Gagnant
1968 Prix ​​des administrateurs Gagnant
1967 Meilleure composition jazz originale Gagnant
1966 Meilleure performance jazz instrumentale - Grand groupe ou soliste avec grand groupe Gagnant
1966 Prix ​​Bing Crosby Gagnant
1964 Meilleures notes d'album Gagnant
1960 Meilleur album de bande originale - Musique de fond d'un film ou d'une télévision Gagnant
1960 Meilleure composition musicale enregistrée et publiée pour la première fois en 1959 (durée de plus de 5 minutes) Gagnant
1960 Meilleure performance par un groupe de danse Gagnant
1959 Meilleure composition musicale enregistrée et publiée pour la première fois en 1959 (durée de plus de 5 minutes) Gagnant
1959 Meilleure performance par un groupe de danse Gagnant
1959 Meilleur album de bande originale, musique de fond - Film ou télévision Anatomie d'un meurtre (1959)