Biographie de Diego Velázquez (Peintre)

Faits rapides

Date d'anniversaire: 6 juin ,1599

Décédé à l'âge : 61



Signe solaire : Gémeaux

Aussi connu sous le nom:Diego Rodriguez de Silva et Velázquez

Né en:Séville

Célèbre comme :Peintre

Artistes Hommes espagnols

Famille:

Conjoint/Ex- :Juana Pacheco

père:João Rodrigues da Silva

mère:Jeronima Velázquez

enfants:Francisca de Silva Velázquez y Pacheco, Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco

Décédé le : 6 août , 1660

lieu du décès:Madrid

Ville: Séville, Espagne

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Qui était Diego Velázquez (Peintre) ?

Ses œuvres complexes aux sujets réalistes, insufflant de la vie sur la toile, font de lui l'un des peintres les plus admirés d'Europe au XVIIe siècle, ou plutôt à l'âge d'or espagnol. Non seulement il possédait un talent divin pour capturer la vie dans les peintures, mais il était également capable de leur donner une vraie sensation. Diego Velazquez était, sans aucun doute, le peintre espagnol le plus important qui a popularisé l'art occidental dans son propre style naturaliste, jouant avec les coups de pinceau et les palettes de couleurs. Ses peintures étonnantes étaient généralement un mélange de couleurs vives et ternes, en particulier les noirs, les gris, les rouges et les bleu-verts. Les peintures royales vénitiennes, appartenant au XVIe siècle, ont joué un rôle majeur en l'attirant vers des impressions visuelles, évidentes dans les nombreux chefs-d'œuvre qu'il a créés tout au long de sa vie. Ce qui a ajouté à sa popularité pour l'utilisation de techniques uniques et de styles différents dans la peinture de portraits, c'est son emploi en tant qu'artiste de premier plan à la cour royale du roi Philippe IV, qui a refusé de faire peindre son portrait par personne d'autre que Velazquez. Ses peintures représentaient principalement des thèmes religieux et des sujets culturels, bien qu'il ait composé d'innombrables portraits qui parlaient des membres de la famille royale espagnole, de personnalités européennes importantes, ainsi que de l'homme du commun. Enfance et petite enfance Diego Rodriguez de Silva Velazquez serait né quelques jours avant son baptême, le 6 juin 1599, à Séville, en Andalousie, en tant qu'enfant aîné de l'avocat Juan Rodriguez de Silva et Jeronima Velazquez. Il a été attiré par l'art depuis l'enfance et, par conséquent, il a rejoint le célèbre peintre Francisco de Herrera qui lui a appris à peindre avec des pinceaux à poils longs. Il quitte l'atelier de Herrera au bout d'un an et rejoint l'artiste local Francisco Pacheco pour un apprentissage de six ans, qui lui enseigne les techniques du dessin, de la peinture, de la nature morte et du portrait. Continuer la lecture ci-dessous Carrière Il termine son apprentissage en 1617 et crée son propre atelier. Ses premières œuvres présentent des scènes de genre et des sujets sacrés - « Vieille femme faisant frire des œufs » (1618), « L'Adoration des mages » (1619) et « Mère Jeronima de la Fuente » (1620). En 1622, il se rend à Madrid dans l'espoir d'acquérir le patronage royal et réalise un portrait du poète Luis de Gongora, mais sans succès. Il revint de Madrid un an plus tard, en 1623, sur l'ordre du Premier ministre comte-duc d'Olivares de peindre un portrait du jeune roi d'Espagne, le roi Philippe IV, qui le nomma comme l'un de ses peintres de cour, en voyant sa composition. Ses œuvres ont été largement inspirées par les impressionnantes peintures vénitiennes présentes dans le palais royal, en particulier Titien et Rubens, évidentes de 'Los Borrachos' (Le Triomphe de Bacchus) - l'une de ses plus belles créations de cette période. En 1629, il se rend en Italie pour étudier et perfectionner sa peinture, qui connaît un grand succès dans le développement de ses compétences artistiques, en grande partie grâce à l'influence des peintres locaux. La culture italienne contemporaine a été mise en évidence sur la toile à travers ses deux peintures, exposant des hommes nus, qu'il a composées à Rome - 'Apollon dans la forge de Vulcain' et 'Le manteau de Joseph présenté à Jacob'. À son retour après un an et demi, il a commencé à peindre une série de portraits, mettant en vedette la famille royale à cheval, en plus de capturer les nains, qui ont servi à la cour du roi, sur la toile comme on le voit dans 'Le favori' (1644) . Outre des tâches de peinture régulières, il a assumé différentes responsabilités dans la maison royale. En 1936, il devient assistant de garde-robe, suivi de surintendant des travaux du palais en 1643. Son deuxième voyage en Italie a lieu en 1649 où il achète des peintures et se met à jour avec l'art italien changeant. Continuer la lecture ci-dessous Pendant son séjour à Rome, l'Accademia di San Luca et la Congregazione dei Virtuosi al Pantheon, deux organisations d'artistes prestigieuses, l'ont inclus en tant que membre, en 1650. Il est retourné à Madrid en 1651 et a été immédiatement nommé chambellan du palais par le Roi. Il a trouvé de nouveaux sujets dans la nouvelle reine du roi, avec ses enfants, à représenter sur la toile. Il devint chevalier de Santiago en 1658 et se vit confier la responsabilité de superviser les décorations du mariage de l'infante Marie-Thérèse avec Louis XIV de France à la frontière française. Grands travaux Au cours de son deuxième voyage en Italie en 1649, il peint l'un de ses plus beaux chefs-d'œuvre - un portrait du pape Innocent X, ainsi qu'un portrait réaliste de son serviteur, Juan de Pareja, et son seul tableau de nu féminin 'Vénus Rokeby'. En 1656, il a capturé la jeune infante Marguerite-Thérèse dans son tableau « Las Meninas » (Les demoiselles d'honneur), entourée de ses servantes et d'autres serviteurs, qui est devenu l'un de ses magnum opus les plus acclamés. Il peint les célèbres « Las hilanderas » (Les fileuses), peut-être parmi ses dernières compositions, en 1657, représentant la Fable d'Arachné ou les intérieurs de la tapisserie royale, tirés en grande partie de « L'Enlèvement d'Europe » du Titien. « Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress » (1659), une création unique rayonnant d'un attrait impressionniste de sa qualité tridimensionnelle lorsqu'elle est vue d'une certaine distance, était le dernier portrait qu'il a fait de la famille royale. Vie personnelle et héritage Il a épousé la fille de son mentor, Juana Pacheco, en 1618. Le couple a eu deux filles - Francisca de Silva Velazquez y Pacheco (1619) et Ignacia de Silva Velazquez y Pacheco (1621). À son retour à Madrid du mariage de l'infante Marie-Thérèse en France, il tombe malade de fièvre et meurt le 6 août 1660. Il repose dans le caveau de Fuensalida, dans l'église San Juan Bautista. Sa femme Juana est décédée moins d'une semaine après sa mort et a été enterrée à côté de Velazquez. Cependant, les Français ont détruit l'église en 1811 et par conséquent, son lieu de sépulture reste inconnu. À l'occasion de son 400e anniversaire de naissance en 1999, le musée du Prado en Espagne a exposé ses œuvres, tandis qu'une nouvelle recherche sur sa tombe était effectuée. Anecdotes Dans le cadre de la coutume espagnole de continuer l'héritage maternel, il a adopté le nom de sa mère étant l'homme le plus âgé. Ce grand maître était un ancêtre des marquis de Monteleone, dont les descendants comprennent des membres de la famille royale européenne, tels que le roi Albert II de Belgique, prince de Liechtenstein, la reine Sofia d'Espagne et Henri, grand-duc de Luxembourg. Ses œuvres d'art occidental sont devenues des inspirations pour d'autres artistes notables, dont Salvador Dali, Francis Bacon et Pablo Picasso, tandis que l'impressionniste français Edouard Manet l'a surnommé «le peintre des peintres».