Biographie de Diego Rivera

Faits rapides

Date d'anniversaire: 8 décembre , 1886

Décédé à l'âge : 70



Signe solaire : Sagittaire

Aussi connu sous le nom:Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera et Barrientos Acosta et Rodríguez

Né en:Guanajuato, Mexique

Célèbre comme :Peintre, Muraliste

athées Hommes hispaniques

Famille:

Conjoint/Ex- :Angelina Beloff (m. 1911), Emma Hurtado (m. 1955-1957),Frida Kahlo Léonora Carrington Jacques-Louis D... Milton Avery

Qui était Diego Rivera ?

Diego Rivera était un muraliste et peintre mexicain du XXe siècle. Son nom complet était Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodrígue. Bien que ses parents soient catholiques, il était lui-même un athée proclamé et avait une tendance juive dans sa personnalité. Peut-être que c'est parce que sa famille aurait la conversation. Sa passion pour l'art s'est manifestée dès son plus jeune âge. Bien que son père veuille qu'il poursuive une carrière militaire, à l'âge de dix ans, il savait qu'il voulait étudier l'art et s'est formé en conséquence. Il s'est d'abord essayé au cubisme, mais est ensuite passé au post-impressionnisme. En fin de compte, il a créé un style qui lui est propre. En fait, son art était le reflet de la vie de la classe ouvrière. La culture des indigènes du Mexique se reflète également dans ses œuvres. En ce qui concerne son art, il n'était pas prêt à faire des compromis, quitte à perdre une commande. Peut-être pour la même raison qu'aucun de ses mariages n'a duré longtemps. Crédit d'image https://steemit.com/art/@flamingirl/artistic-space-5-diego-rivera-and-mexican-muralism Crédit d'image https://sanatkaravani.com/frida-kahlo-ve-destansi-aski/ Crédit d'image http://newsfeed.time.com/2012/02/14/top-10-famous-love-letters/slide/frida-kahlo-to-diego-rivera/ Crédit d'image https://www.sfgate.com/mexico/mexicomix/article/Frida-Kahlo-and-Diego-Rivera-s-Mexico-City-6496626.php Crédit d'image https://www.vintag.es/2018/03/frida-kahlo-diego-rivera.html Crédit d'image nbcwashington.com Crédit d'image https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Diego_Rivera_with_a_xoloitzcuintle_dog_in_the_Blue_House%2C_Coyoacan_-_Google_Art_Project.jpgJamais,Croyez,jeContinuer la lecture ci-dessousArtistes et peintres masculins Artistes et peintres du Sagittaire Hommes Sagittaire À Paris En 1909, Diego Rivera s'installe à Paris et débute sa carrière dans la peinture. Il a vécu et travaillé à La Ruche dans le quartier Montparnasse. C'était une résidence pour les artistes en difficulté. Ici, Rivera a eu la chance de se lier d'amitié avec de nombreux artistes, qui sont devenus internationalement célèbres dans les dernières années. A cette époque, le cubisme venait d'être introduit à Paris. Des peintres éminents comme Pablo Picasso et Georges Braque utilisaient cette forme d'art pour produire des chefs-d'œuvre. Rivera l'a également adopté avec enthousiasme. Cependant, en 1917, il subit l'influence de Paul Cézanne et passe au post impressionnisme ; dont les principales caractéristiques étaient des formes simples et des couleurs vives. Très vite, ses œuvres ont commencé à attirer l'attention des amateurs d'art et il a commencé à organiser des expositions de ses peintures à différents endroits. Devis: Toi De retour au Mexique En 1920, Rivera visita l'Italie. Ici, il a été très impressionné par les fresques peintes par d'éminents artistes pendant la Renaissance. Dans le même temps, des événements politiques tels que les révolutions mexicaine et russe ont également influencé dans une large mesure son processus de pensée. Il voulait maintenant que ses œuvres reflètent les aspirations du peuple et aussi la culture de sa patrie. En 1921, il part pour le Mexique à l'invitation de José Vasconcelos, philosophe, écrivain et homme politique influent de cette époque. Ici, il a été financé par le gouvernement pour créer des peintures murales dans des lieux publics sur l'histoire et la culture du Mexique. Ces peintures murales étaient non seulement esthétiques, mais elles servaient également un objectif plus large. À cette époque, un grand pourcentage de la population mexicaine était analphabète et ignorait le patrimoine de son pays. On espérait que ces peintures contribueraient à les éclairer sur l'histoire et la culture de leur pays. En janvier 1922, Rivera achève sa première importante « Création » murale sur les murs de l'Auditorium Bolivar de l'Escuela Nacional Preparatoria. Ici, il a utilisé des techniques à l'encaustique, qui nécessitent d'ajouter de la couleur à de la cire chauffée et l'image est finalement dessinée avec la pâte ainsi formée. Cependant, la plupart des peintures murales de Rivera ont été créées à fresque. Dans cette méthode, les peintures sont réalisées sur des enduits à la chaux humides et lorsque la chaux sèche, la peinture devient une partie intégrante du mur. Très vite, Rivera a développé un style qui lui est propre ; les chiffres étaient grands et simplifiés ; les couleurs étaient vives. Continuer la lecture ci-dessous De 1922 à 1928, Rivera a réalisé plus d'une centaine de fresques. L'influence aztèque était évidente dans beaucoup d'entre eux. D'autres, comme les stèles de la tribu maya, avaient un caractère narratif. Lentement et progressivement, son nom s'est répandu dans d'autres parties du monde. Il a reçu une invitation à visiter Moscou et a été chargé de créer une peinture murale sur le Red Army Club à Moscou. Cependant, cela n'a pas vraiment fonctionné. En décembre 1929, l'ambassadeur américain au Mexique chargea Rivera de peindre des peintures murales au palais de Cortés à Cuernavaca. Il accepta volontiers. Ensuite, en 1930, Rivera se rend à San Francisco et peint une fresque pour le Stock Exchange City Club et reçoit une rémunération de 25 000 $ US. Il réalise également une fresque pour la California School of Arts. Puis de 1932 à 1933, il crée vingt-sept panneaux de fresques sur les murs du Detroit Institute of Arts et les baptise « Detroit Industry ». Pendant ce temps, il a été invité par la famille Rockefeller à créer une peinture murale au Rockefeller Center de New York. Il a commencé à travailler dessus en 1933. Nommé « L'homme à la croisée des chemins », il a fait fureur car il contenait un portrait de Vladimir Lénine. Comme Rivera a refusé de l'enlever, on lui a demandé de partir et sa commande de peinture à l'Exposition universelle de Chicago a été annulée. En 1934, Rivera a recréé « L'homme à la croisée des chemins » dans le Palacio de Bellas Artes de Mexico. Cependant, après cela, il n'a reçu aucune commission importante pendant longtemps. Il s'est donc concentré sur la peinture. Enfin, le 5 juin 1940, il est invité par Pflueger à peindre une fresque de dix panneaux pour la Golden Gate International Exposition de San Francisco. Rivera a accepté la commande et a peint « L'unité panaméricaine » pendant que l'exposition se déroulait. Cela a fait de lui le plus gros tirage de la série. La peinture murale a finalement été achevée le 29 novembre 1940. En rémunération, Rivera a reçu 1 000 $ US par mois et le même montant que les frais de voyage. De 1945 à 1951, Rivera a travaillé sur une série de peintures murales à Mexico. Intitulé « La civilisation préhispanique à la conquête », c'était l'une de ses dernières œuvres majeures. Sa dernière peinture murale sur cette série était « Histoire populaire du Mexique ». Grands travaux « The Detroit Industries » est l'une des œuvres les plus importantes de Rivera. Sur deux de ses panneaux principaux, Rivera a représenté des ouvriers travaillant à l'usine River Rouge de la Ford Motor Company. D'autres panneaux représentaient des progrès dans divers autres domaines scientifiques. Cependant, tous ensemble représentaient l'unité entre différentes actions et idées. « Unión de la Expresión Artistica del Norte y Sur de este Continente » ou « Le mariage de l'expression artistique du Nord et du Sud sur ce continent » est une autre de ses œuvres importantes. Il est plus communément connu sous le nom de « Unité panaméricaine ». À travers ces peintures, Rivera avait essayé de représenter l'union de la technologie américaine avec l'ancienne civilisation du Mexique. Devis: Vie,je,je Vie personnelle et héritage Diego Rivera a épousé Angelina Beloff à la fin de 1909. Leur mariage n'était pas heureux et Rivera n'était pas du tout un mari fidèle. Le couple a eu un enfant nommé Diego, décédé prématurément d'une complication pulmonaire. Rivera est retourné au Mexique en 1921 et leur mariage a été annulé peu de temps après. Alors qu'il était encore marié à Beloff, Diego avait une relation avec la peintre cubiste Marie Bronislava Vorobieff-Stebelska. Leur fille Marika est née le 13 novembre 1919. En juin 1922, Rivera a épousé le mannequin et romancier Guadalupe Marín. Par elle, Rivera a eu deux filles; Ruth et Guadalupe Rivera. Cependant, ce mariage n'a pas duré non plus. Diego Rivera a épousé la peintre Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, plus tard connue sous le nom de Frieda Kahlo de Rivera, le 21 août 1929. Comme tous deux avaient des tempéraments violents et de nombreuses relations extraconjugales; le mariage n'a pas fonctionné. Ils ont divorcé en novembre 1939 mais se sont remariés l'année suivante en décembre 1940 et sont restés mariés jusqu'à sa mort le 13 juillet 1954. Un an après la mort de Kahlo, Rivera a épousé son agent Emma Hurtado le 29 juillet 1955. Cependant, il ne vécut pas longtemps après ce mariage. Très probablement, il souffrait d'un cancer et les médecins ne pouvaient rien y faire. Il est finalement décédé d'une insuffisance cardiaque le 24 novembre 1957 à Mexico. Rivera est encore dans les mémoires aujourd'hui comme l'un des plus grands artistes que le monde ait jamais connus. Sa maison d'enfance a été transformée en musée. Ses œuvres sont maintenant conservées dans différents musées à travers le continent. Le roman de Barbara Kingsolver, 'The Lacuna', est centré sur la vie de Rivera et de ses amis Léon Tolstoï et Frida. Par ailleurs, des films comme « Cradle Will Rock » et « Frida » rendent également hommage au grand muraliste.