Biographie de Marina Abramovic

Marina Abramovic Biographie

(Artiste conceptuelle et de performance serbe connue pour son travail explorant l'art corporel, l'art de l'endurance et l'art féministe)

Anniversaire: 30 novembre , 1946 ( Sagittaire )



Né en: Belgrade, Serbie

Marina Abramovic est une artiste conceptuelle et de performance serbe actuellement basée aux États-Unis, connue pour son travail explorant l'art corporel, l'art de l'endurance, l'art féministe et la relation entre l'interprète et le public. Elle a été la pionnière d'une nouvelle notion d'identité mettant l'accent sur la participation des observateurs en se concentrant sur 'l'affrontement de la douleur, du sang et des limites physiques du corps'. Son travail a souvent suscité la controverse non seulement pour contenir la nudité, mais aussi pour sa dangerosité, car elle comportait parfois des effusions de sang et constituait une menace pour elle-même. En 2007, elle a fondé l'Institut Marina Abramović, une fondation à but non lucratif pour l'art de la performance qui fonctionne comme une organisation itinérante. Au cours des dernières décennies, elle a collaboré avec plusieurs célébrités de haut niveau comme Jay Z, Lady Gaga et James Franco et a dirigé le segment, Épopée érotique balkanique , dans le film d'anthologie anglo-américain restreint (2006).





Anniversaire: 30 novembre , 1946 ( Sagittaire )

Né en: Belgrade, Serbie



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ILS SONT LÀ A.S.A.P Faits rapides

Âge: 76 ans , Femmes de 76 ans



Famille:

Conjoint/Ex- : Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)



père: Vojo Abramovic

mère: Danica Abramovic

Pays de naissance : Serbie

Artistes Femmes serbes

Anciens notables : Académie des Beaux-Arts, Université de Zagreb, Université des Arts de Belgrade

Ville: Belgrade, Serbie

Plus de faits

éducation: Université des Arts de Belgrade, Académie des Beaux-Arts, Université de Zagreb

Enfance et petite enfance

Marina Abramovic est née le 30 novembre 1946 à Belgrade, en Serbie, alors partie de la Yougoslavie, dans une famille de «bourgeoisie rouge» selon sa propre description. Ses deux parents d'origine monténégrine, Danica Rosić et Vojin Abramović, ont combattu comme partisans pendant La Seconde Guerre mondiale et ont reçu l'Ordre des héros du peuple, en plus d'être employés par le gouvernement yougoslave d'après-guerre.

Elle a passé les six premières années de sa vie avec ses grands-parents, suivant souvent les rituels de sa grand-mère dans une église. Elle a commencé à vivre avec ses parents après la naissance de son frère, après quoi elle a commencé à prendre des cours de piano, de français et d'anglais, mais pas des cours d'art, même si elle aimait peindre.

Elle s'est ensuite inscrite à l'Académie des beaux-arts de Belgrade en 1965 pour étudier la peinture, mais s'est finalement intéressée à l'art de la performance. Après avoir obtenu son diplôme en 1970, elle obtient son diplôme de troisième cycle à l'Académie des beaux-arts de Zagreb, en Croatie, en 1972.

Carrière académique

Marina Abramovic débute sa carrière en enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de Novi Sad de 1973 à 1975, date à laquelle elle lance ses premières performances en solo. Au début des années 1990, elle a été professeure invitée à l'Académie des Beaux-Arts de Paris et à l'Université des Arts de Berlin.

Elle a également été professeure invitée à l'Université des beaux-arts de Hambourg entre 1992 et 1996. De 1997 à 2004, elle a été professeur d'art de la performance à l'Université d'art de Braunschweig en Allemagne.

Carrière artistique

Marina Abramovic a commencé sa carrière d'interprète avec une série de pièces de performance viscérale commençant par Rythme 10 , impliquant vingt couteaux et deux magnétophones, à Édimbourg en 1973. Elle a exploré les limites physiques et mentales du corps en jouant au jeu russe du 'coup entre les doigts' et en enregistrant la douleur et les sons comme elle se poignardait souvent pendant le performance.

Dans sa prochaine pièce Rythme 5 (1974) à Belgrade, elle a exploré la ritualisation de l'étoile communiste à cinq branches en se coupant et en se brûlant les ongles, les orteils et les cheveux dans le feu. Lorsqu'elle a finalement sauté par-dessus le cadre en bois brûlant, elle a perdu connaissance par manque d'oxygène et s'est lamentée plus tard : « J'étais très en colère parce que j'ai compris qu'il y avait une limite physique ».

Inspirée par son dernier projet, elle a décidé d'incorporer un état d'inconscience dans sa prochaine pièce en deux parties intitulée Rythme 2 (1974) à la Galerie d'art contemporain de Zagreb. Dans la première partie, elle a ingéré un médicament donné aux patients atteints de catatonie qui a provoqué une contraction violente de ses muscles, et dans la seconde, elle a pris un autre médicament donné aux patients schizophrènes pour les calmer.

A la Galleria Diagramma de Milan, elle interprète Rythme 4 (1974) dans lequel elle s'agenouille seule et nue devant un ventilateur industriel de grande puissance, s'en approche lentement et respire de l'air repoussant les limites de ses poumons. Alors qu'elle avait mis en garde le caméraman contre toute ingérence dans la performance, ce dernier a envoyé chercher de l'aide après avoir perdu connaissance.

Elle a testé les limites de la relation entre interprète et public dans sa pièce suivante, Rythme 0 , dans lequel elle se tenait immobile dans une pièce avec 72 objets allant d'une rose à un pistolet chargé. Le public a été invité à utiliser les objets sur elle comme il le souhaitait sans aucune conséquence sociale, et bien qu'ils soient restés passifs au départ, mais avec le temps, ils sont devenus violents et brutaux.

Après avoir déménagé à Amsterdam en 1976, elle a rencontré et a commencé à collaborer avec l'artiste de performance ouest-allemand Uwe Laysiepen alias Ulay sur des 'œuvres relationnelles' qui exploraient l'ego et l'identité artistique. Parmi leurs diverses collaborations au cours des années suivantes, la plus notoire était apesanteur (1977), dans laquelle ils se tiennent nus face à face dans l'embrasure d'une porte, obligeant le public à se serrer entre eux pour passer.

En 1995, elle interprète la série de trois pièces Nettoyer le miroir qui a fonctionné pendant des durées variables à trois endroits différents: le Museum of Modern Art, l'Université d'Oxford et le Pitt Rivers Museum. Dans la pièce, cinq moniteurs ont joué simultanément des images séparées d'elle frottant cinq parties d'un squelette humain crasseux sur ses genoux et devenant plus sales dans le processus.

Elle a ensuite collaboré avec Jacob Samuel sur Cuisine Spirituelle (1996), un livre de cuisine de 'recettes aphrodisiaques' pour donner des 'instructions évocatrices d'actions ou de pensées'. L'année suivante, elle crée un multimédia Cuisine Spirituelle installation à la Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea à Rome, et a publié plus tard le Cuisine Spirituelle livre de cuisine contenant des instructions d'auto-assistance comico-mystiques.

Elle a créé la pièce Baroque balkanique en réponse à la guerre en Bosnie de 1992 à 1995 et l'a interprétée à Venise en 1997, pour laquelle elle a remporté le Lion d'Or à la Biennale de Venise. Dans la pièce, on pouvait la voir frotter vigoureusement des milliers d'os de vache ensanglantés, faisant référence au nettoyage ethnique dans les Balkans au cours des années 1990, tout en chantant des chansons folkloriques.

Sa performance de 2005 Sept pièces faciles au musée Guggenheim de New York comprenait deux de ses propres œuvres et rendait hommage à cinq œuvres passées comme celle de Vito Acconci Lit de semence (1972) et Gina Pane Le conditionnement (1973). De mars à mai 2010, le Musée d'Art Moderne a accueilli L'artiste est présent , une pièce statique et silencieuse de 736 heures et 30 minutes où elle est assise immobile dans l'atrium du musée tandis que les spectateurs se relaient assis en face d'elle.

Famille et vie personnelle

Marina Abramovic a été mariée à l'artiste conceptuelle serbe Neša Paripović de 1971 à 1976. Entre 2005 et 2009, elle a été mariée à l'artiste contemporain italien Paolo Canevari, qu'elle a rencontré lors de son épisode triomphal de la Biennale de Venise en 1997.

Elle a également eu une relation de 12 ans avec son collègue artiste de performance Ulay, avec qui elle a collaboré de manière continue de 1976 à 1988. Plus tard, il l'a poursuivie pour ne pas lui avoir payé sa part complète de la vente de diverses œuvres qu'ils ont réalisées ensemble, dont elle avait acheté les droits en 1999.

En 2016, elle révélait avoir eu trois avortements au cours de sa vie, ajoutant qu'avoir des enfants aurait été un 'désastre pour son travail'. Le magazine new-yorkais qu'elle aurait pu avoir un enfant avec son ex-mari Canevari si elle avait été assez jeune pour le faire.

Anecdotes

Marina Abramovic affirme qu'elle ne se sent 'ni comme une Serbe, ni comme une Monténégrine', et est plutôt une ex-Yougoslave. Elle a en outre déclaré qu'elle n'avait jamais dit qu'elle venait de Serbie, mais qu'elle avait plutôt mentionné qu'elle venait 'd'un pays qui n'existe plus'.